Light Painting, dibujar con la luz...

Pantufla Cuántica

Hace sólo unos días Victoriano nos hablaba de Eric Staller, un artista neoyorkino de los 70 que literalmente dibujaba con la luz. Esa técnica se llama Light-Painting. Ponerla en práctica sólo requiere una cámara con controles manuales y toda la imaginación que le quieras poner al asunto.

La foto de arriba la tomó el que escribe hace algo menos de un año. Aprovecho para disculparme por usar una foto propia como ejemplo, seguramente las hay más estéticas para ilustrar la técnica, pero esta la tengo a mano y lo cierto es que nos sirve perfectamente. Así que pasemos a destripar la técnica, que es lo que interesa, y pongámonos cuanto antes a dibujar con la luz.

Partimos de la base de que para lograr el efecto de la silueta con luz necesitamos un tiempo de exposición largo. En este caso fueron 30 segundos. El lugar era particularmente oscuro, así que 3.5 como valor de f fue suficiente para no quemar nada. El ISO estaba al mínimo, en mi caso, 200.

La foto no estaba planeada, así que no tenía trípode. Imaginación al poder! Improvisé una bean bag con mi bandolera. Al colocar la cámara cais a ras de suelo la dificultad estribó en el enfoque, pues o me tumbaba en el suelo húmedo para mirar por el visor, o enfocaba a ojo midiendo la distancia entre la lente y la chica. Un Xatakafotero se mojaría por hacer una foto, pero si se puede evitar… Lógicamente… no me mojé! Un poco de ojímetro y un par de repeticiones fueron suficientes para lograrlo y comprobar que tanto los valores de exposición como el enfoque eran los correctos.

Cuando estuve seguro de los parámetros, pedí a la chica que se moviese lo imprescindible para que quedase lo menos movida que fuera posible, pues 30 segundos dan para mucho movimiento, que por imperceptible que parezca dará como resultado una foto con blur. Tras disparar corrí a colocarme a su espalda móvil en mano. ¿Móvil en mano? Sí, no es que estuviera esperando una llamada, sino que usé el resplandor de la pantalla de mi móvil como “lápiz de luz”. Efectivamente, eso que véis a su alrededor es la luz que desprendía la pantalla de mi móvil.

El quid de la cuestión
Al tratarse de una exposición de 30 segundos, durante ese tiempo todo lo que ocurre delante de la cámara queda registrado. Especialmente el movimiento de cosas brillantes, como la pantalla de un móvil. Lo único que tuve que hacer es siluetear a la chica con el móvil dentro de esos 30 segundos, a una velocidad moderada para que en cada punto quedase bien expuesta la silueta de luz.

Más Info ó +

FUENTE : XatakaFoto

Ejemplifijillos:

[youtube]

Ezquimal

este, a mi me gusta sacar fotos sin flash de noche y con exposicion abierta en segundos.
esta bueno y a veces quedan asi las fotos.
pero veo que no es una camara pedorra sino de calidad.

Gamba

En la última TDI que me compré hay una nota sobre esto... Se les llama Laser Graffiti y Light Graffiti.

Acá les dejo algunas fotitos..
Eso si, no pidan unas tomas dignas de Robert Capa.

Chompiras

que bueno que esta, no entiendo una goma de fotografia, pero esta muy bueno hacer algo asi.

Pantufla Cuántica

Cita:

Iniciado por Ezquimal

este, a mi me gusta sacar fotos sin flash de noche y con exposicion abierta en segundos.
esta bueno y a veces quedan asi las fotos.
pero veo que no es una camara pedorra sino de calidad.

Lo cierto es que no podes usar la cibershot que uno tiene en casa para el cumpleaños de la familia, se necesita una cámara en dónde se pueda regular manualmente la apertura del diafragma y el tiempo de exposición....

ludomatic

.:Muy pero muy bueno changa!! La foto de arriba quedo buenisima! Felicitacioness!!

Rob

sabés que es gracioso, pero Fotografía, la palabra viene del griego y quiere decir justamente Dibujar con luz. Y ademas es interesante, porque el nombre se lo puso un inglés creo, no me acuerdo el nombre, que también descubrió el quimicos que hizo posible que las imágenes reveladas quedaran en el papel, el fijador.

igual esa tecnica también está re copada.

kevintosh

Casi te corrijo y pongo que los inventores de la fotografía fueron los Lumière, que eran 2, eran hermanos y eran franceses

. Lo malo es que no inventaron la foto sino el cine

Según fuentes, los principios fotográficos se conocen desde la era de Arquímedes, pero fue James Clerk Maxwell (británico) el que logró imprimir la primer fotografía en color, con aditivos. (Mucho antes ya se lograban fotografías con mercurio y yoduro de plata en láminas de plata, pero en blanco y negro)

Pero no voy a hacer un post digno de virtual... sería para que lo haga el

Saludos!

PD: Rob, con tu definición de φως (phos, "luz"), y γραφίς (grafis, "dibujar") me caiste 20 puntos...

Mi vieja es profesora de griego y la verdad me impresionaste

Un abrazo!

Rob

jaja, a mi me impresionó, cuando me lo dijeron y me acordé de este post (puff, me tengo qeu despegar de la pantalla).

Los inventores del cine no eran los hermanos Wright? jaja, chiste, esos inventaron el avión...

Ojo, yo no dije que este amable muchacho invento la fotografía, ni ahí! solo le dio el nombre y descubrio el fijador, que con la foto digital obviamente quedó olvidado para muchos.

Che para, está bien los principios pero de ahi saltas a impresiones en color, ahi te comiste un cacho enorme de la torta. No soy muy bueno para la historia, los principios vienen de la cámara obscura, pero lo primero fueron los Daguerrotipos, del señor Daguerre. Como vos decis sobre láminas metalicas positivas, despues se fué pasando a negativos y papel, pero la historia te la debo. Lo que te puedo decir, que para mi, el que lo vio todo con más negocio y fue un capo desde ese punto de vista fue el señor Eastman, que invento el "usted saque la foto, nosotros hacemos el resto", te suena su empresa Kodak?

cuidate che!

Pantufla Cuántica

Cita:

Iniciado por Rob

jaja, a mi me impresionó, cuando me lo dijeron y me acordé de este post (puff, me tengo qeu despegar de la pantalla).

Los inventores del cine no eran los hermanos Wright? jaja, chiste, esos inventaron el avión...

Ojo, yo no dije que este amable muchacho invento la fotografía, ni ahí! solo le dio el nombre y descubrio el fijador, que con la foto digital obviamente quedó olvidado para muchos.

Che para, está bien los principios pero de ahi saltas a impresiones en color, ahi te comiste un cacho enorme de la torta. No soy muy bueno para la historia, los principios vienen de la cámara obscura, pero lo primero fueron los Daguerrotipos, del señor Daguerre. Como vos decis sobre láminas metalicas positivas, despues se fué pasando a negativos y papel, pero la historia te la debo. Lo que te puedo decir, que para mi, el que lo vio todo con más negocio y fue un capo desde ese punto de vista fue el señor Eastman, que invento el "usted saque la foto, nosotros hacemos el resto", te suena su empresa Kodak?

cuidate che!

Un poco de historia
Sacado de Wikipedia

Antecedentes
Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística manual, como había sido hasta la fecha.
Como antecedentes de la fotografía se encuentra la cámara oscura, y las diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la figura.
Cronología
1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la cámara.
1600 durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685 de acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aún los químicos no estaban listos.
1777 el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz en latín y alemán, en 1780 en inglés y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto o Jean Auguste Dominique Ingres, parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se preserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneció al artista.
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.
El Physionotrace para hacer perfiles inventado por Gilles Louis Chretien despertaron en la burguesía francesa el apetito por la iconografía, así, pocas décadas faltaban para la aparición del invento que nos interesa.
1801pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes.

La Historia de la Fotografía inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Niepce comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por William Fox Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía que ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara.
Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa de la Revolución Industrial. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

(...)Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron el Daguerrotipo, el Calotipo, el Colodión Húmedo y el Gelatino-bromuro. Éstos dos últimos son los que más evolucionaron el conocimiento fotográfico mediante una serie de mejoras en el Calotipo creado por William Fox Talbot. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que nos permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.
En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía deben resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge.(...)

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